劇透警告：本文深入回顧定格動畫電影的歷史，涉及多部經典作品的製作細節與劇情背景。為獲得最佳閱讀體驗，建議先觀看相關電影（如《金剛》或《聖誕快樂》），再探索這場手藝與創意的時光之旅！現在，讓我們一起重溫這段動畫史詩！
定格動畫（Stop-Motion Animation）是一種通過逐幀移動實體物體並拍攝，創造運動錯覺的動畫技術。這種技術結合了雕塑、攝影和電影製作的藝術，歷經一個多世紀的發展，成為電影史上不可或缺的一部分。以下是定格動畫電影歷史的詳細回顧，涵蓋其起源、關鍵里程碑和現代發展。
起源與早期實驗（1895-1910）
定格動畫的歷史可追溯到電影誕生的早期。1895年，愛迪生製造公司（Edison Manufacturing Company）在《瑪麗·史都華的處決》（The Execution of Mary Stuart）中使用了定格技術，通過暫停攝影機並改變場景模擬斬首效果，展現了技術雛形。
1898年，J. Stuart Blackton和Albert E. Smith創作了《漢普蒂·鄧普蒂馬戲團》（The Humpty Dumpty Circus），被認為是第一部真正的定格動畫電影，使用關節玩偶模擬馬戲團表演，雖已失傳。1906年，Gaston Velle的《Le théâtre de Bob》展示了玩偶與物體的動畫潛力。1907年，Blackton的《Haunted Hotel》因創新視覺效果廣受歡迎，同年Émile Cohl的《Japon de fantaisie》進一步拓展了創意空間。
| 年份 | 里程碑 | 詳情 |
|---|---|---|
| 1895 | 最早的定格技術應用 | 《瑪麗·史都華的處決》模擬斬首場景。 |
| 1898 | 第一部定格動畫電影 | 《漢普蒂·鄧普蒂馬戲團》使用關節玩偶。 |
| 1907 | 廣受歡迎的定格短片 | 《Haunted Hotel》展現視覺魅力。 |
先驅與技術突破（1910-1930）
1910年代，俄法動畫師Ladislas Starevich將定格動畫推向新高度。他在1910年用死蟲創作了《Lucanus Cervus》（已失傳），1912年的《The Beautiful Leukanida》（10分鐘短片）則展現了敘事複雜性。
Willis O’Brien是另一先驅，1915年的《恐龍與失落的環節》（The Dinosaur and the Missing Link: A Prehistoric Tragedy）開創恐龍動畫，1925年的《失落的世界》（The Lost World）以球形關節金屬骨架技術讓動作更自然。1930年，Starevich完成第一部定格長片《狐的故事》（Le Roman de Renard），於1937年（德語版）和1941年（法語版）發行，基於中世紀傳說。
| 年份 | 里程碑 | 詳情 |
|---|---|---|
| 1910 | 昆蟲動畫的開創 | 《Lucanus Cervus》用死蟲動畫。 |
| 1912 | 敘事複雜性的突破 | 《The Beautiful Leukanida》10分鐘故事。 |
| 1925 | 恐龍動畫的里程碑 | 《失落的世界》展現技術震撼。 |
| 1930 | 第一部定格長片 | 《狐的故事》探索長篇潛力。 |
黃金時代（1930-1980）
1933年，Willis O’Brien的《金剛》（King Kong）成為定格動畫里程碑，通過金剛的動畫表現力打動觀眾，與雕塑家Marcel Delgado合作完善球形關節技術。1935年，蘇聯的《新格列佛》（The New Gulliver）幾乎全用木偶動畫。1940年代，定格動畫在多國發展，1945年英國的《Handling Ships》、1947年比利時的《The Crab with the Golden Claws》和捷克的《The Czech Year》成為首部國產長片。
Ray Harryhausen在此時期嶄露頭角，在O’Brien指導下，1953年的《20,000海里下的怪獸》（The Beast from 20,000 Fathoms）、1963年的《傑森與阿爾戈英雄》（Jason and the Argonauts）、1973年的《辛巴達的黃金航程》（The Golden Voyage of Sinbad）、1981年的《泰坦之戰》（Clash of the Titans）展現「動態動畫」（Dynamation）技術，將定格與真人無縫結合。
| 年份 | 里程碑 | 詳情 |
|---|---|---|
| 1933 | 表現力突破 | 《金剛》以情感動畫成經典。 |
| 1935 | 木偶動畫長片 | 《新格列佛》展現木偶應用。 |
| 1963 | 動態動畫的應用 | 《傑森與阿爾戈英雄》技術創新。 |
| 1981 | 奇幻電影的經典 | 《泰坦之戰》定格效果震撼。 |
現代定格動畫（1980-至今）
1980年代，定格動畫煥發新生。Will Vinton的《馬克·吐溫的冒險》（The Adventures of Mark Twain，1985）獲好評，捷克動畫師Jiří Barta的《吹笛人》（The Pied Piper，1986）以獨特風格脫穎而出。
Nick Park的《華萊士與葛羅密特》（Wallace and Gromit）系列從1989年的《A Grand Day Out》開始，推廣黏土動畫（Claymation），1990年的《動物世界》（Creature Comforts）奪奧斯卡最佳動畫短片。Aardman Animations的《小雞快跑》（Chicken Run，2000）成為首部票房成功定格長片。
1993年，Henry Selick執導、蒂姆·波頓（Tim Burton）構思的《聖誕快樂》（The Nightmare Before Christmas）票房突破5,000萬美元，成經典。2000年代，Laika工作室崛起，《科拉琳》（Coraline，2009）、《怪怪箱》（ParaNorman，2012）、《久博與二弦琴》（Kubo and the Two Strings，2016）結合CGI創新。
2022年，Selick的《溫德爾與懶鬼》（Wendell and Wild）和Guillermo del Toro的《木偶奇遇記》（Pinocchio）獲讚。2024年，迪士尼的《米奇與米妮的聖誕頌歌》（Mickey & Minnie’s Christmas Carols）推出五部短片。2025年，Aardman的《華萊士與葛羅密特：最致命的復仇》（Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl，已於1月上映）延續魅力，Laika的《Wildwood》預計亮相。
| 年份 | 里程碑 | 詳情 |
|---|---|---|
| 1989 | 黏土動畫的崛起 | 《華萊士與葛羅密特》開新時代。 |
| 1993 | 票房成功的里程碑 | 《聖誕快樂》票房5,000萬美元。 |
| 2009 | 技術與藝術的融合 | 《科拉琳》與《狐狸與兒子》創新。 |
| 2025 | 現代經典的延續 | 《華萊士與葛羅密特》與《Wildwood》發光。 |
技術與藝術特色
定格動畫核心在於逐幀拍攝物體微小移動，每秒12-24幀，需極高耐心與精確度。其形式包括：
- 物體動畫：用玩具或道具，如早期實驗。
- 黏土動畫：用可塑黏土，如《華萊士與葛羅密特》。
- 木偶動畫：用關節木偶，如《金剛》。
- 剪影動畫：如Lotte Reiniger的《阿赫邁德王子歷險記》（1926）用剪紙與背光。
其手工質感與真實感與數位動畫平滑風格對比鮮明。現代常與CGI結合，保留獨特魅力。
結論
定格動畫從1895年的簡單實驗，發展為2025年技術精湛的長片，經歷世紀演變。從Blackton的早期探索，到O’Brien與Harryhausen的突破，再到Aardman與Laika的創新，其手工質感與視覺魅力屹立不搖。7月31日，欣賞《華萊士與葛羅密特》與期待《Wildwood》，定格動畫的傳奇仍在續寫！
參考資料
- Stop motion – Wikipedia
- The History of Stop Motion Animation | Video 2 DVD Transfers
- A Timeline of Stop-Motion Animation History, From ‘A Trip to the Moon’ to ‘Missing Link’ (Photos) – TheWrap
- 10 great stop-motion animated films | BFI
- List of stop motion films – Wikipedia
- Upcoming Animated Movies Calendar: A Look At 2025 Feature Animation Releases